你有多长时间没进过影院了?

因为疫情,中国已经有2263家影院倒闭。而剩下来也是活在胆战心惊之中,中国电影家协会近日发布的报告称,国内40%的电影院面临倒闭。美国的情况也没有更好,全美排名第二的影院AMC近日表示,如果7月份不能携《信条》等热门影片开业,"对是否有能力在合理的时间内继续经营下去深表怀疑"。

考虑到中国即使在3月底就已经控制住疫情,两个月后也没有准许电影院复工,目前美国现有新冠肺炎确诊病例依然在百万以上,AMC等电影院想要在7月份复工,无疑是痴人说梦。

既然影院已经如此艰难,那么,作为观众的我们现在都有一个大大的问号,像《唐探3》那样的电影为什么不直接跳过影院,通过流媒体平台与观众见面?徐峥和他的《囧妈》不就这么干了吗?

然而,整个行业都开始改变又谈何容易。

两害相权取其轻

在讨论流媒体模式之前,我们首先需要了解一部传统电影票房的分成情况,也就是有多少人要通过一部电影吃上饭。

中国《电影管理条例》规定,一部国产电影的票房大概会分成四份:一,电影基金拿5%左右;二,电影院拿50%-55%左右;三,出品方拿37%-39% 左右;四,宣发拿3%-8%左右。 总的来说,一部电影90%的票房都被出品方和电影院所分割,而其中电影院比出品方拿的还多。利害关系就此凸显。

在任何一个行业,流通渠道的权益大过生产制作都是不常见的,因为这往往预示着生产方将时刻面临着巨大的风险。咱们经常会听到"果贱伤农"这句话,主要原因就是因为渠道运输的利益往往大过果农,在现代化的冷链运输面前,果农几乎没有任何议价权。一如电影出品方,除了电影院,你能卖这部电影的渠道选择寥寥无几。事实也就此做出了证明,整个疫情期间,除了《囧妈》、《肥龙过江》等极少数影片外,大部分出品方并没有背弃电影院。

哪怕电影院都快要死了,抽成还高到离谱,影片出品方为什么也会选择依然坚守,与之生死相随呢?

天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。之所以大部分出品方依然选择电影院,无外乎两害相权取其轻——目前的各大流媒体网站实在是难当此大任。

2014年,在BAT的持续入局与大量资本的竞相追逐下,专门针对流媒体平台打造的网络电影行业呈现井喷之势。2016年发布的《中国网络大电影行业研究报告》数据显示,当年网络电影共上线2500部,反观院线电影还不及500部,是院线电影数量的5倍。但遗憾的是,这些网络电影的票房与院线相比简直是云泥之别。

数据显示,这2500部网络电影总票房仅10亿元左右。而500部院线电影的总票房却达到了457.12亿元之巨,排名第一的《美人鱼》单部票房就达到了33.9亿元。是网络电影全年总票房的三倍。

数据是赤裸裸的,这也可以解释在流媒体产业更为发达的美国,电影院线在左有Netflix右有Hulu、亚马逊的情况下,依然春风满面的主要原因。

就目前来看,一部传统电影在流媒体上映,无外乎点播付费和打包付费两种模式。 首先,从第一模式来看,由于不需要房租、放映人员等方面的成本,流媒体平台可以凭借海量的流量,将一部电影的价格定低,采取薄利多销的销售策略。

但是这却很可能导致盗版的泛滥,美国商会全球创新政策中心的数据显示,目前盗版每年给美国电影行业造成的损失至少达到292亿美元,使得行业的收入减少20%左右。要知道这个数据还是建立在防盗版体系健全的电影院模式之上,如果在流媒体贸然上线一部极具话题性且投资巨大的单片,很可能因为盗版收不回成本。

除此以外,在中国这一情况还面临着另一大现实难题。中国主流的视频付费模式是打包付费,也就是我们俗称的VIP会员,单次点播的消费习惯并未完全建立。现在我们假设在理想状态下,我国的一半网民都购买了均价100元的视频VIP,那么也不过是仅能带来一块450亿元的蛋糕,虽然这个数字可以和2016年的电影市场总票房相媲美,但是很遗憾,这块蛋糕要分成无数块,网综、网大、网剧、体育、记录片等等等,最终落在某一部剧的出品方手上,可能已经微乎其微。

当然,我们也可以提高视频VIP的售价以支持高成本的内容,但是问题又来了,VIP的售价要提到多高才能支撑动辄以亿为单位的影视投资呢?

要知道即使财大气粗如Netflix,也只是一直在成本较低的艺术片、剧情片等领域探索,像华纳、迪士尼那样动辄单片几亿美元的投资,流媒体依然不敢尝试,原因就是根本收不回成本。

结合这两层因素我们可以发现,流媒体虽然目前风头正劲,但是依然支撑不起大规模的影视投资,并且也不能保证同样一部影片,收益会比传统院线更高。

传统院线虽然已经迟暮,但是因为单片付费和健全的反盗版体系,再加上独一无二的观影体验,只要电影质量够好,几乎就就能保证稳赚不赔。

流媒体一定是未来

现在,我们终于明白了发行方和电影院的关系为何牢固。因为他们是稳定的金钱关系。但是从大趋势来看,就像线下的商店一样,电影院模式终究不是未来。

以2019年中国电影市场为例,上半年放映场次虽然同比增加了800万,但是观影人次却下滑了1亿左右,同时上座率也为近六年来的最低,仅为10.52%。

反观以爱奇艺为代表的中国流媒体企业,各方面数据都在显著增长。2019年,爱奇艺营收达到了290亿元人民币,同比增长16%;会员服务收入144亿元人民币,同比增长36%。知名调研机构Allied Market Research预测,截止2026年,全球视频流媒体市场规模将达到1493.4亿美元。

要知道这些数据还是疫情之前统计的,考虑到疫情催生了"宅经济",2020年中,"流媒体上,电影院下"的趋势一定是更加明显的。

不过正如前文所述,就当下以及未来三五年而言,哪怕电影院模式存在着种种劣势,流媒体有着无数的优势,电影的传播渠道依然会以电影院为主。但是在这个基础上,流媒体的发展会迅猛加速。

以Netflix为例,为了有更多的资本用于内容投入,其屡屡提高会员的价格。2017年之前,Netflix高档套餐仅售11.99 美元/月,但是到了2019年,Netflix高档套餐就升至 15.99 美元/月,两年时间,价格上涨了25%。

另一方面,Netflix也在不断扩大内容投入。比如2019年,Netflix 就以1.4亿美元的代价,大胆投资了传统片商不看好的的《爱尔兰人》,一举获得美国国家评论协会奖的最佳影片大奖。

虽然我们不知道Netflix斥巨资投资影片能带来多少单片收入,但是从财报来看,效果一定是十分美好的。2020年Q1,Netflix营收达到了58亿美元,同比增长27.6%,净利润为7.09亿美元,同比增106%。显然,当流媒体也开始拥有了高质量内容,对于用户的吸引力也是巨大的。而且,通过这一数据,出品方也能更好的感受到流媒体平台的无尽潜力。

虽然目前流媒体可以给出品方画更大的饼了,但是想要让出品方抛弃传统院线,死心塌地地走流媒体模式,还有一个至关重要的矛盾需要解决。那就是前文一直在突出的话题:利润。

经过多年的发展,在电影院模式下,各方势力已经探索出了成熟的分成方式。并且过了电影院的空窗期,出品方还可以通过发行蓝光、出售版权等方式赚取利润。而直接转战流媒体,则意味着出品方将放弃一些成熟可靠的盈利点,并且承担一些不可控的风险——在主打特效的大场面电影上,尤为明显。

归根结底,不管黑猫白猫,能抓住老鼠就是好猫。出品方是商人,站在商人的立场考虑,电影院模式或者流媒体模式其实没有什么本质上的区别。

在电影院不景气的大背景下,出品方依然没有选择奔向流媒体的怀抱,想必还是因为现阶段的流媒体还撑不起百亿规模的票房市场,不能给出品方带来更高的利润。

不过另一方面,在电影院持续衰退的大背景下,以《囧妈》、《肥龙过江》等为代表的小中型影片已经抛弃了电影院。毕竟少赚钱总比不赚钱要来得更好。