海上钢琴师开演前，一个VC在幕后重构文化地图

2025年7月，由博派资本等机构联合投资的《海上钢琴师》将在全国多地开启巡演。这部音乐剧改编自意大利小说家AlessandroBaricco的同名小说，讲述了一位生于海上、一生漂泊，从未踏足过陆地的天才钢琴师1900极富传奇色彩和独特魅力的人生故事。同名电影1998年问世，由蒂姆·罗斯领衔主演，是经典中的经典，豆瓣经322.3万人打出9.3的高分，在豆瓣电影TOP250中高居第 13位，被誉为“当代文艺青年的孤独宝典”。

在一个投资大多撤离舞台艺术、热钱更倾向于短视频和虚拟偶像的年代，这场看似逆风的下注背后，隐藏着一种对“文化现场”的重新理解。

从投资人到文化参与者

郑兰是博派资本的创始合伙人。过去十年，她投资过游戏公司、机器人研发、国货消费品牌，也见证了许多创业者从混沌起步到走向成熟。但她的思维轨迹正在发生变化：不再将“文化”看作娱乐的副产品，而是将其看作“新型空间秩序”的入口。

“不是内容先红了资本才来，而是我们看到某些文化需求已经迫不及待地想要发生。”她说。

图为郑兰 博派资本创始合伙人

她的团队不再追问一个项目是否属于“文旅”，而是观察它是否满足了人们表达自己的方式。在她看来，这不是投资在服务文化，而是文化本身在推动投资的变革。

内容的灵魂：创作者梁一冰的坚持

如果说郑兰在文化场景上给出的是资本与逻辑的支持，那么梁一冰无疑是这场内容实验的灵魂人物。

梁一冰，毕业于上海戏剧学院，是染空间的创始人、出品人及制作人。2011年，她创立戏剧厂牌染空间，十年来相继推出中文原创音乐剧《海上钢琴师》《人间失格》《白夜行》，以及舞台剧《仙剑奇侠传》系列等二十余部作品。

她执着于中文原创，重视审美，也尊重艺术家的个人风格。团队秉承“中文原创国际化”的战略模式，先后合作包括日本国宝级作曲家千住明、百老汇作曲FrankWildhorn、法国传奇作曲家Dove Attia、欧美舞美设计Daniel Ostling、Leslie Travers、高定设计师RobertWun、日本服装设计前田文子等众多全球顶尖艺术家。

图为梁一冰 染空间创始人

在她的推动下，染空间成为兼具美学与商业活力的代表性剧团。梁一冰对内容的极致追求，与郑兰的“人本投资”理念不谋而合。两人无论在审美追求还是未来的文化愿景上都高度一致。她们也将在后续多个文旅融合项目中展开更紧密的深度合作。

重新定义“现场”：Z世代的文化渴望

在郑兰眼中，当代年轻人不是缺内容，而是缺“可以表达自己的场景”。尤其是Z世代，他们并不满足于在屏幕上刷短视频、点赞图文，他们希望真实地“在场”。

她说：“在许多下沉市场，年轻人并不缺审美力，他们缺的是能容纳他们想象力的空间。”

《海上钢琴师》音乐剧正是这种理念的试验场。它聚焦孤独、身份与归属这些普世主题，在视觉与音乐层面打破了传统剧场的审美边界。更重要的是，它把“观演关系”从台上台下的区隔，转向一种共同沉浸的空间体验。

对郑兰来说，这不只是一次演出，更是一场关于“共鸣”的社会测试。

不是押注成功，而是验证人心

郑兰的投资方式有一个显著特征：不迷信数据。她更关注人的“行为路径”和“认知强度”。

2013年，她投了莉莉丝游戏，只因为创始人在讲述“核心玩法”时的眼神像是玩家而不是商人，后来该公司成为游戏行业新巨头，此项投资带来数百倍回报。2017年，她支持“俊平大魔王”这个当时还没品牌知名度的护肤品牌，只因为团队的使命感让她想起早期的理想主义者。创始人俊平无论在专业度和人格上都闪闪发光，“我判断的不只是商业模式，而是他们是否有迭代进化、持续修正自己世界观的能力。”她说。

这种判断方式听上去更像心理分析，但她自己并不讳言：她有心理学背景，更相信人类行为比市场走势更值得信赖。

失败不是耻辱，是素材

“我们不是神枪手可以百发百中，但每一次都在更新模型。”郑兰讲述她的“失败档案”时语气平静。

她将团队经历过的失败项目整理成档案，不是为了追责，而是为了让下一次更少犯错。“如果我们不主动承认失败，就永远无法进步。”她坦言，LP 既然相信并把钱交给自己管理，断然没有偷懒的理由。

对她来说，构建投资认知模型的过程，像极了剧本排练：一遍一遍试，一次一次改。

把城市变成舞台：文化不只是演出

文化产业的发展不该只看流量和内容输出，郑兰关注的是承载文化的空间是否足够真实。

“文化不是‘造景’，而是让人们在一个空间里发生连接。”

她与地方政府合作，尝试用文化IP改造城市空间——老街、商圈、公园、剧场，甚至是废弃厂房。她希望未来的剧目不仅仅是“演完就走”的巡演模式，而是能为一座城市写一段“新的叙事”。

她不说自己是文化改革者，也不说在做创意城市，她只是笃定：“文化要落地，不然就只能活在口号里。”

写在最后：一个新范式的诞生

在很多人还在用流量和增长率讨论商业的时代，郑兰开始把“文化场景”作为一种新型基础设施看待。

她代表着一类新的投资人：他们愿意慢下来，愿意和年轻人坐在地上听完一场独立乐队的live，愿意和城市空间中的非主流人群交谈，也愿意为一个发展早期的剧场空间提供耐心的资金支持。

她相信：文化从不是附属，它本身就是一种“构建的力量”。

“我们无法预测所有结果，但我们可以选择努力向前。”