陈持平作品荣登国家级期刊《中国收藏》2026年1月刊

坚守艺术理念,探索丙烯艺术融合新路

文／吕惠珍

色彩，是绘画造景立象、创造美感的重要媒介，亦是塑造形象、传递情感的有效路径。欣赏《秦时明月汉时关》《在水一方》《秋天的新娘》《希望》等丙烯作品可见，陈持平以鲜艳夺目、契象得体、丰富多样且协和统一的色彩语汇为调和之媒，借由起兴表象、着意造景的创作手法，使画作极具视觉冲击力，令观者映目会心，进而唤起内心的情思共鸣与精神契合。这既展现出画家精准捕捉朗澄明月、长城烽燧、落日余晖、水岸牧归、艳冶秋光、烂漫草木、初阳晨曦等自然与人文现实景致的敏锐洞察力，更体现出其深挖这些景致特征，并以“随类赋彩”之法进行本质开掘与艺术构建的创作功力。同时，画家立足中国文化的诗境审美意象，融西画色彩、光影等语言元素于创作之中，以体用互参、形意相和的理念，赋予画面动人的形象美感。

《秦时明月汉时关》中，蜿蜒于山势的长城与画面焦点的烽火台，映衬在浓紫幽蓝的夜空之下，朗月悬于天幕，晚幕渐沉。画家以明黄色着重勾勒出明月莹莹耀眼、自带光晕的轮廓之态。这种超越物象本身的色彩运用，旨在强化其精神意象中的诗境艺术效果，传递吉祥的文化内涵，并在景致构建中完成色彩的巧妙变化与处理。再如《秋天的新娘》，画面背景以蓝、绿、紫等冷色调漫漶交织、混沌交融，营造出无限幽远、深彻的空间感；在此之上，画家又以橙、黄等暖色调铺陈丰饶之彩，恰似“浓妆淡抹总相宜”，将秋日如盛装新娘般的浪漫情怀酣畅抒发。

《在水一方》亦如是，画家以蓝紫、粉橙为主色调，辅以明黄、浓黑，既贴合夕阳西下、霞光满天、斜晖倒影、光影斑斓及水边牧牛徐徐归返等表现对象的客观需求，又遵循光影冷暖、明暗对比的原则进行大胆取舍，通过鲜明艳丽的强烈色调运用，让“在水一方”的田园牧歌式诗境主体更显生动鲜活。在《希望》中，黎明天空以横向层叠铺排、纵向冷暖交错的手法呈现出明暗交辉之景：灰蒙蒙的苍莽大地、黄澄澄的初日烟霞、蓝幽幽的晨光天幕，加之星星点点的白色光韵，既是画家对客观景物色彩关系的写真再现，亦是其对现实自然世界真切体验的主观强化。画家因景敷彩、以彩寄情，“一天之计在于晨”的美好希冀便自然而然地流溢于画面之中。

作为视觉艺术，丙烯画创作中画面空间的构建至关重要。它不仅需要满足观者视觉体验中物象空间远近、大小的感知需求，更要契合情感、想象等精神世界的意象表达。陈持平的《再回首，我心依旧》《云上花开》《松鹤延年》《一路发》等丙烯作品，或采用超出自然现实却符合视觉规律的远小近大焦点构图，或运用超越时空界限、不拘泥于客观距离却契合精神意象表达的“得其象中”空间造景手法，均彰显出根植于画家内心深处的文化学养与审美内涵。

《秦时明月汉时关》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2025年

以《再回首，我心依旧》为例，画家以玻璃窗这一既能分割空间又可沟通内外的物象为媒介，构建出室外黄叶秋树、静谧池塘、错落苔石与室内窗格倒影拉长、地板灰黑抽象的双重空间，再辅以悠然回首、凝望窗外的小黑猫形象，既为观者拓展了丰富宽广的画面想象天地，又将思绪拉回现实——窗外已然深秋，回眸自顾却“我心依旧”，尽显岁月流转中澄观自守的志节。再如《云上花开》，画家将装饰性紫色荫翳的云团、绿中泛蓝的天空、明艳黄橙的秋菊等原本互不相干的物象，以色彩写实的手法进行造景融合；《一路发》中“一路繁花”的景致、《松鹤延年》里远山劲松与近旁舞鹤的搭配，无不展现出画家由现实景致向精神层面艺术升华的画面时空构建能力。从审美的观点看来，均有生命与精神的表现。细品陈持平的这些画作不难发现，画家以“生命与精神”为创作内核，以色彩为媒介塑造画面形象、构建画面空间，真正实现了“以彩为兴造境，沟通时空寄情”的艺术追求。

艺术家简介：

陈持平,1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。作品入选文化和旅游部艺术数字资源库。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》；2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”。